‘Art Deco’ foi um movimento de design internacional dominante, espalhando-se por um período de catorze anos, de 1925 a 1939. Ele desempenhou um papel crucial no desenvolvimento e progressão da Arte Moderna. O Movimento Deco incorporou uma mistura dos diferentes estilos de arte decorativa moderna, em grande parte das décadas de 1920 e 1930. Esses estilos foram derivados de várias filosofias de pintura de ponta do século XX, incluindo ‘Neoclássico’, ‘Construtivismo’, ‘Cubismo’, ‘Modernismo’, ‘Art Nouveau’ e ‘Futurismo’. O movimento Deco influenciou várias artes decorativas, como arquitetura, design de interiores, design industrial e formas de artes visuais como moda, pintura, artes gráficas e cinema.
O termo ‘Art Deco’ foi cunhado em uma exposição, ‘Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes’, realizada em Paris, no ano de 1925. A exposição foi organizada por alguns artistas franceses para promover a criação de um novo gênero de arte , adaptado ao estilo de vida contemporâneo, um distinto senso de individualidade e fino acabamento. Os organizadores desta exposição foram os membros da sociedade, ‘La Societe des artistes décorurs’, incluindo Hector Guinmard, Eugene Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene e Emily Decour. O termo ‘Art Deco’, no entanto, ganhou amplo reconhecimento apenas no ano de 1968, quando o historiador de arte Bevis Hiller lançou seu popular livro ‘Art Deco dos anos 20 e 30’ e organizou uma exposição, ‘Art Deco’, no Instituto de Artes de Minneapolis.
Esse movimento se destacou por sua abstração, manipulação e simplificação de formas geométricas definidas e um uso vívido de cores. Os esquemas de cores ousadas e curvas de mistura foram os pontos focais das verdadeiras criações ‘Deco’. As chamadas ‘artes antigas’ da África, do Egito Antigo e do México asteca inspiraram de forma proeminente esse movimento. Na era das máquinas e da tecnologia aerodinâmica, o uso de materiais como plásticos, esmaltes, concreto endurecido e um tipo incomum de vidro, o ‘vita-glass’, afetou muito o movimento. Há evidências suficientes para indicar o emprego de materiais como alumínio, aço inoxidável, laca, madeira embutida, além de materiais exóticos, como zebra e pele de tubarão.
O Empire State Building, famoso por sua estrutura em forma de pirâmide, e o Chrysler Building, conhecido por sua cúpula com vários arcos, são exemplos vivos do estilo ‘Deco’. O movimento chegou a delinear a indústria da moda de Paris na década de 1920. Os vestidos exibiam grandes botões cromados, chapéus tipo cloche que cobriam a cabeça com enormes golas de pele, brincos pendentes e os chamados ‘penteados curtos’, tudo resultando em um visual completamente novo e revolucionário. O edifício da BBC em Portland Place e o porão do Strand Palace Hotel, em Londres, são exemplos do puro estilo ‘Art Déco’. A popularidade desse movimento sofreu uma surra no final dos anos 30 e 40, mas recuperou o brilho perdido com o surgimento do ‘design gráfico’ na década de 1980.
