“Hiperrealismo é um gênero de pintura (e escultura) que se assemelha a uma fotografia de alta resolução e é uma escola de arte completa que evoluiu naturalmente da Pop Art, que levou naturalmente ao Fotorrealismo.
Consequentemente, o hiper-realismo é efetivamente um avanço do fotorrealismo. No entanto, enquanto os fotorrealistas reproduziam fotografias com tanta precisão que o olho humano não conseguia distinguir entre a fotografia original e a pintura resultante, os hiperrrealistas levaram as técnicas empregadas muito mais longe, desenvolvendo formas de introduzir narrativa, charme e emoção em suas pinturas – que de um ponto de vista distância parecem fotografias, mas que, quando examinadas mais de perto, claramente não são nada disso.
O termo “hiperrealismo” foi aplicado principalmente a um movimento de arte independente e estilo de arte nos Estados Unidos e na Europa que se desenvolveu desde o início dos anos 2000.
Ela evoluiu da palavra hiperrealismo, que foi usado pela primeira vez por Isy Brachot em 1973 como uma palavra francesa que significa fotorrealismo. Foi o título de um grande catálogo e exposição em sua galeria em Bruxelas, Bélgica naquele ano. Desde então, artistas e marchands europeus têm usado a palavra hiperrealismo para descrever pintores influenciados pelos fotorrealistas”.
A Encyclopaedia Britannica define o Hiper-realismo como um “movimento artístico americano que começou na década de 1960, tendo a fotografia como inspiração. Pintores fotorrealistas criaram imagens altamente ilusionistas que se referiam não à natureza, mas à imagem reproduzida. Artistas… a câmera poderia registrar. Vários escultores… também foram associados a esse movimento. Como os pintores, que se baseavam em fotografias, os escultores moldavam modelos vivos e assim alcançavam uma realidade simulada”.
Enquanto a Encyclopaedia Britannica se contenta em colocar o hiper-realismo em um contexto semi-histórico e deixá-lo assim, a Wikipedia vai além ao definir a diferença entre o fotorrealismo e o hiper-realismo: “O hiper-realismo”, diz ela, “é contrastado com a abordagem literal encontrada no tradicional pinturas fotorrealistas do final do século 20. Pintores e escultores hiper-realistas usam imagens fotográficas como fonte de referência a partir do qual criar uma renderização mais definitiva e detalhada, uma que ao contrário do fotorrealismo, muitas vezes é narrativa e emotiva em suas representações… foi uma evolução da Pop Art.
O hiper-realismo, por outro lado, embora essencialmente fotográfico, muitas vezes pode implicar um foco mais suave e muito mais complexo no assunto retratado, apresentando-o como um objeto vivo e tangível. Esses objetos e cenas em pinturas e esculturas hiperrealistas são meticulosamente detalhados para criar a ilusão de uma nova realidade não vista na foto original. Isso não quer dizer que sejam surreais, pois a ilusão é uma representação convincente da realidade (simulada).
Texturas, superfícies, efeitos de iluminação e sombras são pintados para parecerem mais claros e distintos do que a foto de referência ou até mesmo o próprio assunto real”.
Muitos artistas, marchands, curadores de galerias e museus confundem a questão porque não existe uma definição estática de hiper-realismo. Consequentemente, os artistas fotorrealistas são frequentemente descritos como hiperrealistas – e vice-versa. O verdadeiro hiper-realista, entretanto, não é um mero copista. O verdadeiro hiperrealista reconhece que, apesar das extraordinárias habilidades técnicas exigidas no fotorrealismo (que não são menores ao criar pinturas hiperrealistas, há pouco sentido em meramente reproduzir uma fotografia como uma pintura; por que não simplesmente imprimir a fotografia original em tamanho maior, ele argumenta.
Em vez disso, o hiper-realista interpreta a fotografia de referência – ou em muitos casos fotografias de referência múltipla – e com o uso de licença artística e técnicas específicas e altamente individualistas de coloração e detalhamento, é capaz de adicionar charme, emoção e ‘alma’ às suas pinturas, dando assim ao seu trabalha uma qualidade mística, até mesmo mágica, que simplesmente não existe em pinturas fotorrealistas. É por esta razão que o hiper-realismo é considerado um avanço no fotorrealismo.
