As joias causaram impressões significativas na sociedade desde os tempos antigos. Nas civilizações antigas, o ouro era considerado um metal de luxo preferido porque não manchava e era moldável. As joias personificavam formas naturais como conchas, plantas e animais. Avanços significativos no estilo tornaram-se cada vez mais evidentes com a cravação de pérolas e pedras preciosas em metais brilhantes. As joias eram usadas na forma de colares, pulseiras, pingentes, brincos e grinaldas.
Durante os tempos medievais, as joias eram amplamente adornadas e usadas por vários níveis da sociedade. Broches, pingentes e alfinetes com motivos religiosos foram muito populares neste período. As joias se tornaram tão populares que leis suntuárias foram criadas para limitar os níveis mais baixos da sociedade de usar joias de ouro e prata.
Séculos XV a XVII
Pérolas e esmaltes falsos tornaram-se cada vez mais aceitáveis e produzidos em massa. Esses itens eram normalmente usados durante o dia como substitutos de joias mais finas. Jóias finas eram guardadas para uso noturno. Os diamantes também aumentaram em popularidade. A invenção da cravação de pinos aumentou o brilho do diamante; portanto, expandindo seu fascínio com as classes altas.
Era vitoriana
A era vitoriana foi um avanço importante para a joalheria como forma de arte. A expressão artística tornou-se mais evidente na moda e nas joias. Os primeiros anos vitorianos foram referidos como o período romântico. O período romântico enfatizou sonhos e emoções como inspiração para a expressão artística. Os broches matinais eram um item básico desse período. O cabelo de um ente querido era entrelaçado em um alfinete, pingente ou broche para fazer uma joia sentimental.
A produção em massa de joias diminuiu seu brilho com os vitorianos quando a importação de joias começou da América do Norte para a Europa; assim, o início do movimento Arts and Crafts.
As guildas de artes e ofícios eram associações de joalheiros menores, mas forneciam joias de alta qualidade e obras de arte complexas em design.
Início do século 20
O movimento Art Nouveau foi derivado do movimento Arts and Crafts. Começou em Paris e se espalhou pela América do Norte. Linhas assimétricas e fluidas inspiraram designs naturais. Entre esses designs naturais, as formas florais e femininas eram muito populares. Este período tem uma influência contínua no design de joias.
1930 a 1940
O restabelecimento das joias produzidas em massa seguiu o movimento Art Nouveau. Esse tipo de joia deveria ser usado seletivamente como um acessório para roupas específicas. Duas estilistas, Coco Chanel e Elsa Schiaparelli, idealizaram acessórios finos e bijuterias com a moda do dia a dia. As joias Vermeil eram populares, mas escassas devido aos esforços de guerra. A popularidade dos strass aumentou.
anos 1950
A extravagância e a influência do glamour de Hollywood se espalharam pelos continentes. Enraizado com isso, havia bijuterias na tela prateada. Os estilos e a aparência das estrelas se espalharam rapidamente e foram amplamente aceitos em todo o mundo. O surgimento da classe média na América aumentou a demanda por bijuterias. Isso incentivou os avanços técnicos nos métodos de produção em massa.
A era de hoje trouxe uma culminação criativa de estilos para joias da moda, tanto atemporais quanto modernas. Muitas celebridades pegaram a onda criando suas próprias linhas. Tori Spelling e Suzanne Somers estão entre alguns. A indústria de joias da moda é agora uma indústria multibilionária.
As joias são muito mais ecléticas na era de hoje. As peças são feitas por muitas pedras diferentes, texturas, cores, vários comprimentos ou metais. As joias são vendidas em grandes lojas de departamentos, restaurantes, lojas de presentes, festas de joias e butiques.
Bijuterias da moda adicionam um toque de elegância ao traje, não importa a ocasião. Mais importante ainda, bijuterias são divertidas! É divertido comprar joias, vender joias, colecionar joias e, claro, exibi-las.
